Renée Zellweger und Joaquin Phoenix gewannen die Oscars für die besten Hauptdarsteller.

Weltpremiere: Ein Film-Oscar für einen fremdsprachigen Film

Bereits im Vorwege hatte die bitterböse Kapitalismus-Kritik des südkoreanischen Regisseurs Bong Joon Ho viele Nominierungen eingeheimst, aber einen solchen Triumph dürften die wenigsten Filmenthusiasten für möglich gehalten haben: „Parasite“ gewann nicht nur den Oscar als bester Film, sondern auch noch in den Kategorien „Bestes Originaldrehbuch“, „Beste Regie“ sowie „Bester internationaler Film“.

Die Komödie hatte zuvor bereits einen Golden Globe und die Goldene Palme beim Filmfestival in Cannes gewonnen.

„Parasite“ deklassierte mit seinen vier Oscars gleich mehrere Konkurrenten. Im Vorfeld gab es bereits vier Favouriten mit je zehn Nominierungen, darunter das Weltkriegsdrama „1917“, die düstere Comic-Adaption „Joker“, der Scorsese-Mafia-Film „The Irishmen“ sowie der neueste Tarantino-Streifen „Once Upon a Time in Hollywood“.

Beste Hauptdarsteller: Renée Zellweger und Joaquin Phoenix

Als beste Hauptdarstellerin wurde Renée Zellweger für ihre Darstellung der Sängerin Judy Garland im Film „Judy“ geehrt. Für die Schauspielerin ist es bereits der zweite Oscar: Bereits 2004 erhielt sie einen für ihre Nebenrolle im Streifen „Unterwegs nach Cold Mountain“.

Den Oscar für den besten Hauptdarsteller erhielt Joaquin Phoenix für seine beeindruckend gespielte Hauptrolle im Film „Joker“. Für Phoenix war es die erste Oscar-Auszeichnung.

Beste Nebendarsteller: Laura Dern und Brad Pitt

Den Oscar-Gewinn für die beste Nebendarstellerin heimste Laura Dern ein. Die Tochter des Schauspieler-Ehepaares Diane Ladd und Bruce Dern brillierte bereits in den Achtzigerjahre-Filmproduktionen „Blue Velvet“ und „Wild at Heart“ des Regisseurs David Lynch.

Ihre erste Oscar-Auszeichnung erhielt die 53-Jährige nun für ihre Darstellung einer Scheidungsanwältin in dem Drama „Marriage Story“.

Der Oscar-Gewinner für die beste männliche Nebenrolle war niemand Geringes als Brad Pitt. Er erhielt die berühmte Statue für seine Darstellung eines Stuntmans an der Seite von Leonardo DiCaprio in der Quentin-Tarantino-Hollywood-Hommage „Once Upon a Time in Hollywood“. Für den Weltstar ist es der erste Darsteller-Oscar.

Weitere, bemerkenswerte Verleihungen erhielten der Soundtrack zum Film „Joker“ sowie das Weltkriegsdrama „1917“ des 007-Regisseurs Sam Mendes: Der in nur einer virtuellen Kameraeinstellung gedrehte Film gehörte zu den Favoriten der 92. Oscarverleihung und gewann in den Kategorien „Beste Kamera“, „Beste visuelle Effekte“ und „Bester Tonschnitt“.

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Der aktuelle Stand

Bevor die lange Geschichte der Reihe unter die Lupe genommen wird, folgt hier eine Zusammenfassung über alles, was bisher zum Remake bekannt ist: Regie führen wird aller Voraussicht nach Alexandre Aja. Auch Drehbuchautor David Leslie Johnson-McGoldrick, unter anderem verantwortlich für Klassiker wie „Orphan“ und „Conjuring 2“, wird an dem Projekt beteiligt sein. Die meisten Quellen sprechen inzwischen nicht mehr nur von einem Remake, sondern von einem Reboot des Franchise. Das könnte darauf hinweisen, dass zwar Konzepte und Thematiken (die Elm Street und ein Mörder, der Menschen in Träumen erscheint) aus der Original-Reihe übernommen werden, jedoch teilweise andere Charaktere auftauchen könnten. Das würde Sinn ergeben – ein Remake des ersten Teils gab es ja bereits 2010.

Für Kenner überraschend: Die Arbeiten am Reboot des von Wes Craven geschaffenen Kultfilms gehen bis ins Jahr 2015 zurück! Damals berichteten erste Industrie-Insider über eine mögliche Neuauflage des Franchise. Das deutet darauf hin, dass New Line Cinema den Reboot sehr sorgfältig vorbereitet und die Reihe dadurch für eine neue Generation von Grusel-Fans revitalisieren möchte. Da das Studio mit der „Conjuring“-Reihe extrem erfolgreich ist, musste Freddy aber bereits mehrmals hinten anstehen.

Auch wichtig: Bestätigt ist noch nichts! Zwar haben Größen wie McGoldrick die Existenz des Projektes bejaht – ob dieses es dann aber letztlich auch auf die Leinwand schafft, steht zu diesem Zeitpunkt noch nicht fest. Sehr schade ist, dass Freddy Krueger-Darsteller Robert Englund bereits 2017 einem weiteren Auftritt als Killermaschine eine Absage erteilt hat: Der inzwischen 72-Jährige ist sich für ein derartiges Projekt einfach zu alt.

Kultureller Einfluss

Doch weshalb wird ein so großes Aufsehen um eine Reihe gemacht, die streng genommen seit Anfang der 1990er bereits zum alten Eisen gehört? Das liegt mit Sicherheit an dem gewaltigen kulturellen Einfluss, den die Elm Street-Filme auf die westliche Gesellschaft hatten. Der erste Teil wurde, neben Streifen wie Michael Myers „Halloween“ und „Freitag der 13.“, zu einem Kultfilm und Freddy Krueger vielleicht zu dem bekanntesten Horror-Wesen der 1980er.

Insgesamt neun Filme sind bislang in der Reihe erschienen: Während die originale Sextologie bis zum Jahr 1991 für Aufsehen sorgte, waren es vor allem die Filme „Freddy vs. Jason“ (2003) und das Remake „A Nightmare on Elm Street“ (2010), welche bei den Fans nicht mehr ganz so gut ankamen. Doch gerade aufgrund der schlechten Rezensionen des Remakes, das bei Rotten Tomatoes lediglich eine Wertung von 15 Prozent erhielt, könnte eine zweite Neuauflage der ikonischen Reihe sich für Fans und Hollywood lohnen.

Die Faszination der Reihe kam dabei seit jeher von der Prämisse und der gruseligen Figur des Freddy: Freddy Krueger, Sohn der Nonne Amanda Krueger, wurde in einem Turm für Geisteskranke geboren und später von seinem Adoptivvater als „Sohn von hundert Irren“ beschimpft. Schon zu Lebzeiten entführte er Unschuldige und brachte sie um. Schließlich nahmen die Bewohner von Freddys Stadt Springwood das Gesetz in die eigenen Hände und verbrannten ihn. Freddy jedoch starb nicht wirklich, sondern lebte durch einen Teufelspakt weiter – und zwar in den Albträumen der Menschen, die heute in der Elm Street wohnen. So kann er seine Opfer in deren Träumen verfolgen. Die Prämisse ist deshalb so gruselig, weil jeder irgendwann schlafen muss. Man kann Freddy also nicht entkommen.

Im Zuge des Reboots lohnt sich hier besonders ein Blick auf das Remake des ersten Teils von 2010 und die Fehler, die damals begangen wurden: Die Neuverfilmung hatte erstmals nicht Robert Englund als Freddy-Darsteller zu bieten, sondern Jackie Earle Haley. Regie führte Samuel Bayer. Der Film konnte nicht an die guten Kritiken des Originals anknüpfen; die Handlung war verworren, die Tiefe der Original-Filme wurde nicht mehr erreicht – stattdessen war der Streifen ein oberflächlicher Slasher. Experten kritisierten das Drehbuch und auch Haleys Darbietung als Freddy Krueger – insgesamt kam der Film bei den Fachleuten nicht sonderlich gut an. An den Kinokassen machte sich der Film ebenfalls mehr schlecht als recht: 35 Millionen Dollar Einnahmen am ersten Wochenende und ein Gesamtumsatz von 115,5 Millionen Dollar bei einem Budget von 35 Millionen waren ordentlich, aber nicht berauschend. Genau das soll die Neuauflage jetzt besser machen. Denn „Nightmare on Elm Street“ ist vor allem eines: ein riesiges, weltbekanntes Franchise.

Ein multimediales Franchise

Gerade die Original-Filme sind weiterhin echte Klassiker, die vor allem an Halloween regelmäßig zum Programm gehören. Die Streifen sind auf beinahe allen großen Streaming-Diensten verfügbar und werden jedes Jahr zur kalten Jahreszeit von einer großen Masse an neuen und alten Fans gestreamt. Das Franchise ist dabei multimedial unterwegs: Denn auch Videospiel-Ableger der Reihe wurden bereits veröffentlicht und gelten heute als Klassiker. Ebenso wie online Slots: 888 Casino zum Beispiel hat einen „Nightmare on Elm Street“-Slot im Angebot, bei dem die Spieler sich gemeinsam mit Freddy gruseln können und bestimmt nicht nur beim Gewinnen Gänsehaut bekommen.

Und Fanartikel zur Serie sind auch heute bei Shops wie EMP extrem beliebt. T-Shirts, Hände mit Klingen, Duschvorhänge – es gibt alles zu kaufen, was ein Fan begehrt. Gerade Freddy Krueger-Kostüme sind ein Klassiker an Halloween und jagen leicht zu gruselnden Gestalten immer wieder auf ein Neues Angst ein. Es ist also die kulturelle Bedeutung, die „Nightmare on Elm Street“ auch heute noch so relevant macht. Dementsprechend verwundert es nicht, dass New Line versucht, die Reihe neu zu beleben. Immerhin können die Fans von Freddy nicht genug kriegen.

Aufatmen für Horror-Fans also: Es gibt mehr auf der Leinwand als nur Fifty Shades of Grey. „A Nightmare on Elm Street“ bekommt möglicherweise bald ein Reboot spendiert. Nach der mäßig erfolgreichen Neuauflage des Jahres 2010 eröffnet sich hier für New Line die Möglichkeit, eines der bekanntesten Grusel-Franchisen aller Zeiten neu zu beleben. Und das ist eine große Chance: Zwar haben manche der Filme im Laufe der Zeit etwas von ihrem Charme verloren. Doch noch immer ist Freddy Krueger extrem populär und das Franchise multimedial unterwegs. Da bleibt den Fans nur noch, die Daumen – oder Klingen – zu drücken und zu hoffen, dass der Neustart der Reihe so genial wird wie die ersten Teile.

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Inhalt

Im Film „The Shape of Water“ verliebt sich die stumme Eliza Esposito (Sally Hawkins) in ein Monster aus dem Wasser und möchte es vor weiteren Folterungen und Tests retten:

In Zeiten des kalten Krieges arbeitet Eliza in einem Hochsicherheitslabor, wo die amerikanische Regierung Tests an „Monstern“ durchführen. Doch als Eliza und ihre Freundin und Arbeitskollegin Zelda (Octavia Spencer) ein streng geheimes Experiment entdecken, das in dem Labor vorangetrieben wird, ändert sich das Leben der stummen Eliza für immer. Sie freundet sich mit dem mysteriösen Fischwesen, gespielt von Doug Jones, an. Schließlich verliebt sie sich in ihn und fasst den Entschluss, das Monster aus den Händen der Regierung zu befreien. Doch das ist nicht so einfach wie gedacht. Eliza und ihr Amphibienmann werden vom Militär und dem Laborleiter gejagt. Denn sie haben Großes mit ihrem Monster vor: Es soll bei einem Kriegsausbruch gegen die Sowjets eingesetzt werden…

Kritik

Die Ausstattung des Filmes ist traumhaft und bis ins kleinste Detail durchdacht. Zudem kann die Filmmusik der sechziger Jahre begeistern. Ebenso gelungen ist der Erzählfluss von Anfang bis Ende. Der Film vermittelt ein gewisses altmodisches Gefühl und ist dabei gleichzeitig irgendwie zeitlos. Außerdem muss die Maske des Fischwesens lobend erwähnt werden: Die Effekte sind beeindruckend und das Kostüm liebevoll kreiert.

Dazu kommt, dass alles auf einem hohen schauspielerischen Niveau stattfindet: Sally Hawkins zeigt einmal mehr großartiges schauspielerisches Talent, auch ohne Sprechrolle. Sie beweist, dass eine Hauptrolle auch ohne Text funktionieren kann. Ihre gespielte Zerbrechlichkeit zieht den Zuschauer sofort in ihren Bann, später ist es ihre Stärke, die den Zuschauer überzeugt. Auch das Fischwesen, gespielt von Doug Jones, den man zwar nie richtig sieht, kann dennoch mit seinen schauspielerischen Bewegungen das Monster aus der Tiefe rührend verkörpert. Er erschafft eine Kreatur, die Seele hat. Auch die weiteren Charaktere bringen viel Persönlichkeit in den Film und können auf ganzer Linie überzeugen.

„The Shape of Water“ hat das Potenzial ein echter Klassiker zu werden. Vielleicht gerade weil er nicht so sehr nach einem Film von 2018 aussieht…

Foto: Screenshot aus Video s.u.
Video: YouTube (https://www.youtube.com/watch?v=7Q-xE6tn7_A)

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Zum 90. Mal wurden in der vergangenen Nacht die Oscars im Dolby Theatre, Los Angeles verliehen. Zum Jubiläum gab es weniger Programmpunkte zur #MeToo Debatte als gedacht und dafür einen Triumph der mexikanischen Filmmacher. Den Oscar für den besten Film des Jahres gewann demnach der Regisseur Guillermo del Toro mit „Shape of Water“. Del Toro ist der dritte Filmemacher der letzten Jahre, der aus Mexico stammt und den Oscar als bester Regisseur gewinnt. Sein Film war ganze 13 Mal für den Goldjungen nominiert, vier Kategorien konnte er am Ende für sich entscheiden. Auch der beste Animationsfilm „Coco“ führte den Zuschauern die mexikanische Kultur vor Augen. Die Preisträger und Preisträgerinnen erinnerten in ihrer Dankesrede auch daran, dass durch die mexikanischen Migranten in den USA diese Kultur auch dort ein fester Bestandteil des Alltags ist. Es sei wichtig, alle Aspekte einer Gesellschaft in Filmen darzustellen und zu berücksichtigen.

Elegante Roben mit Statement

Auf dem roten Teppich flanierten die Stars in den schönsten Roben und zeigten auch dort schon das ein oder andere Statement. Natürlich zeigte Jennifer Lawrence sich wieder in Dior und auch sonst gab es stylingtechnisch keine großen Überraschungen. Einzig die Schauspielerin Rita Moreno stellte mit ihrem Auftritt die jüngeren Kolleginnen in den Schatten. Nicht nur, dass sie mit ihren 86 Jahren frisch und strahlend über den roten Teppich lief, sie trug dabei sogar ein Kleid von einer vorigen Oscarverleihung. Obwohl diese Art von Kleidungsrecycling in Promikreisen oft verpönt ist, konnte Rita sich an diesem Abend kaum vor Komplimenten retten. Es ist schließlich nicht irgendein Kleid – sondern die Robe, die sie im Jahre 1962 bereits als stolze Gewinnerin eines Oscars getragen hat. Ganze 56 Jahre später entschloss sich die Schauspielerin dazu, es noch einmal zu wagen und einen glanzvollen Auftritt vor den Fotografen hinzulegen. Auch Emma Watson zeigte ein Statement mit einem temporären Tattoo auf dem Unterarm mit dem Wortlaut „Time’s up“. Dadurch unterstützt Watson die Bewegung in Hollywood, dass Frauen keine sexuelle Belästigung am Arbeitsplatz und auch im Alltag mehr erleben sollen.

Frances McDormands legendäre Rede

Für einen der wichtigsten Momente des Abends sorgte Schauspielerin Frances McDormand. Sie erhielt den Oscar als beste Hauptdarstellerin in dem Film „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri“. In ihrer Dankesrede sprach sie davon, dass sie etwas Wichtiges zu sagen habe. Dann bat sie alle für den Oscar nominierten Frauen im Publikum, von ihren Plätzen aufzustehen. Dieser Aufruf diente zur Visualisierung des Frauenanteils, der bei den Oscars vertreten war. Zum Schluss verkündete die ungestylte McDormand, ihre Rede mit zwei Wörtern abzuschließen. Diese Worte waren „Inclusion Rider“ und die Meisten konnten mit dem Begriff im ersten Moment nichts anfangen. Gemeint ist ein Vorschlag der Medienwissenschafterin Stacy Smith, die große Schauspielerinnen in Hollywood dazu auffordern will, ihren Einfluss zu nutzen. Wer als Schauspielerin einen großen Namen in Hollywood hat, bekommt automatisch Privilegien zugesprochen. Um diese Privilegien sinnvoll nutzen zu können, schlägt Smith vor, dass Schauspielerinnen gewisse Forderungen in ihre Verträge aufnehmen lassen. Wenn nun zum Beispiel Meryl Streep einen neuen Film drehen möchte, könnte sie im Vertrag darauf bestehen, dass die Besetzung zu 40 Prozent aus Frauen oder zu 40 Prozent aus People of Color bestehen muss. So würde die Filmbrache endlich den lang ersehnten Wandel erreichen und auch Minderheiten in Filmen repräsentieren. McDormand forderte auch, dass die Schauspielerinnen in Hollywood bei der Oscarverleihung weniger auf ihre Kleider und mehr auf ihre bevorstehenden Projekte angesprochen werden sollten. So würden dann vielleicht auch mehr Filmprojekte realisiert, in denen Frauen zu Wort kommen.

Alle Preise im Überblick:

Bester Film:

„Shape of Water – das Flüstern des Wassers“

Bester Regisseur:

Guillermo Del Toro „Shape of Water – das Flüstern des Wassers“

Beste Hauptdarstellerin:

Frances McDormand „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri“

Bester Hauptdarsteller:

Gary Oldman „Die dunkelste Stunde“

Beste Nebendarstellerin:

Allison Janney, „I, Tonya“

Bester Nebendarsteller:

Sam Rockwell, „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri“

Bestes Originaldrehbuch:

„Get Out“, Jordan Peele

Bestes adaptiertes Drehbuch:

„Call Me By Your Name“, James Ivory

Beste Musik:

„Shape Of Water – Das Flüstern des Wassers“, Alexandre Desplat

Bester Filmsong

„Remember Me“ aus „Coco“, Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez

Bester fremdsprachiger Film:

„Una mujer fantástica/Eine fantastische Frau“ (Chile)

Bester Realkurzfilm:

„The Silent Child“, Chris Overton, Rachel Shenton

Bester Dokumentarfilm:

„Ikarus“, Bryan Fogel, Dan Cogan

Bester Kurzdokumentarfilm:

„Heaven Is A Traffic Jam On The 405“, Frank Stiefel

Bester Animationsfilm:

„Coco“, Lee Unkrich, Darla K. Anderson

Bester Animationskurzfilm:

„Dear Basketball“, Glen Keane, Kobe Bryant

Beste Kamera:

„Blade Runner 2049“, Roger Deakins

Bester Schnitt:

„Dunkirk“, Lee Smith

Bester Tonschnitt:

„Dunkirk“, Alex Gibson, Richard King

Bester Tonmischung:

„Dunkirk“,  Mark Weingarten, Gregg Landaker, Gary A. Rizzo

Bestes Produktionsdesign:

„Shape Of Water – Das Flüstern des Wassers“, Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin, Shane Vieau

Beste visuelle Effekte:

„Blade Runner 2049“, John Nelson, Paul Lambert, Richard R. Hoover, Gerd Nefzer

Bestes Kostüm:

„Der seidene Faden“, Mark Bridges

Beste Maske:

„Die dunkelste Stunde“, Kazuhiro Tsuji, David Malinowski, Lucy Sibbick

Bildquelle: Pixabay, kalhh, 2103653

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Einiges haben Anastasia und Christian bisher durchgemacht: Vertrauen wurde missbraucht, Geheimnisse führten zu Enttäuschungen und dennoch ist die Leidenschaft zwischen den beiden ungebrochen. Nun steht die Hochzeit der beiden an. Aus einer jungen Lektorin wird dann eine Milliardärin, die Schutz braucht. Dadurch wird Anastasias Alltag auf den Kopf gestellt. Christians Kontrollzwang und Eifersucht greifen schnell um sich als plötzlich ein alter Feind sehr bedrohlich wird. Kann diese Liebe also wirklich ein weiteres Abenteuer überstehen?

Daten

Filmdauer: 116 Minuten
FSK: ab 16
Kinostart: 08. Februar 2018
Genre: Drama / Thriller

Kritik

Mit diesem Film geht die Verfilmung des Erotik-Bestsellers in die letzte Runde. Bereits der erste Teil der Filmreihe hatte in Deutschland über fünf Millionen Besucher. Und löste zudem weltweit einen riesigen Hype aus. Erotik ist mittlerweile massenkompatibel, wodurch die Filmreihe bis heute seine Daseinsberechtigung hat: Denn es ist mal etwas anderes. Aber: Während der erste Teil noch ganz gut gelungen war, enttäuschte der zweite Teil durch Unlogik und eine schlechte Erzählung.

Aber jetzt kommt die gute Nachricht für alle Fans: Der dritte Teil ist wieder etwas besser gelungen. Der neue Film ist deutlich dramatischer mit einigen actionreichen Szenen. Aber: Inhaltlich ist auch der dritte Teil eher schwach. Das mag allerdings auch an der Buchvorlage liegen. Während sich Anastasia im dritten Teil charakterlich deutlich weiter entwickelt und taffer wird, bleibt Christian ein herrschsüchtiger und kontrollsüchtiger Mann. Dennoch: Beide Schauspieler erfüllen ihre Rollen vernünftig.

Aber: Am Ende muss man immer noch zugeben, dass es auch der dritte Teil nicht schafft, das Niveau einer Seifenoper wirklich zu überschreiten…

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1906 wird Carl Clemens Hahn im Westerwald geboren. 1953 hat er als Clemens Wilmenrod seinen ersten Auftritt als Fernsehkoch und vier Jahre später bewirbt „Don Clemente“ im TV diverse Produkte und Firmen, woraufhin er abgemahnt wurde. 1964 trennt sich der NDR vom prominenten Fernsehkoch, und nur drei Jahre später erschießt sich Clemens Wilmenrod im Alter von 60 Jahren.

Der Mann mit den zwei Seiten

„Verehrte Feinschmeckergemeinde, ihr lieben goldigen Menschen!“ – mit diesen Worten begrüßte Clemens Wilmenrod, der ersten deutsche TV-Koch, sein Publikum. Meist gut gelaunt begeisterte der Vater aller Fernseh-Köche sein Publikum: Die Zuschauer drängten sich Anfang der 50er-Jahre vor den wenigen TV-Geräten. Umtriebig tischte Carl Clemens seinen hungrigen Landsleuten kulinarische Köstlichkeiten auf, wie beispielsweise „Arabisches Reiterfleisch“, was sich bei genauerer Betrachtung schlicht als angereichertes Hackfleisch herausstellte oder den „Venezianischen Weihnachtsschmaus“, den man getrost als paniertes Schnitzel bezeichnen konnte. Krönung seiner Kreativität ist wohl seine Eigenkreation, den „Hawaii-Toast“, damals der Inbegriff von Fernweh und Exotik.

Doch der selbsternannte „Bundesfeinschmecker“ hatte auch eine ganz andere Seite. Gescheitert als Pianist und Schauspieler, flüchtete Clemens Wilmenrod ins Kochgeschäft vor der Kamera. Unterstützt wurde er dabei von seiner Ehefrau sowie von seiner Tochter, die ihm das Kochen erst beibringen mussten. Und Wilmenrod stellte sich außerdem als käuflich heraus: So scheute er sich nicht, gegen Bezahlung Küchengeräte oder Lebensmittelprodukte bestimmter Firmen in seiner Sendung zu bewerben. Doch sein damaliger Haussender NDR verdarb ihm dieses Geschäft und verbannte ihn und seine Sendung deshalb ins ungeliebte Nachmittagsprogramm. 1964 servierte man ihn schließlich gänzlich ab. Drei Jahre später kam dann die Schockdiagnose: Magenkrebs. Wilmenrod, der eigentlich Carl Clemens Hahn hieß, beendete daraufhin mit einem Schuss aus der Pistole sein Leben – zu groß schien die Angst vor dem, was ihn schmerzhaft erwartet hätte.

Video: YouTube (https://www.youtube.com/watch?v=f1PnIx32O28)

Foto: Screenshot aus Video

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Bereits seit längerer Zeit wird in der Filmwelt darüber diskutiert, ob James Bond auch eine weibliche Hauptrolle als Agentin vertragen könnte – jetzt schafft Hollywoodstar Charlize Theron Fakten. In der Comic-Verfilmung „The Coldest City“ (dt. Filmtitel: „Atomic Blonde) zeigt sie dem Zuschauer als aufrichtige M16-Agentin alle Stärken und Schwächen, die einen „echten“ James Bond auszeichnen.

Inhalt

Während sich Millionen Menschen über die Wende in Deutschland freuen, drohen die in Berlin versammelten Spione aus aller Welt bei einer Wiedervereinigung aufzufliegen. Nachdem Großbritannien einen seiner wichtigen Agenten gewaltsam verliert, schickt der britische Geheimdienst seine Spitzenkraft in das noch geteilte Berlin. Diese Spitzenkraft ist Lorraine Broughten (Charlize Theron), die den Auftrag erhält, eine kompromittierende Liste in ihren Besitz zu bringen. Unterstützung erhält Broughten von ihrem undurchsichtigen Kollegen David Percival (James McAvoy). Grundsätzlich vertraut Lorraine Broughten niemandem außer sich selbst und ihrer Schlagkraft – so auch nicht David Percival. Sie nimmt sich stattdessen was ihr gefällt und was sie begehrt …

Kurzkritik

Charlize Theron geht in ihrer Rolle als starke, kluge Agentin völlig auf. Dabei kann sie den Zuschauer sowohl von ihren Stunts, starken Actionsequenzen als auch von ihrer stilvollen und erotischen Seite überzeugen. Obwohl Lorraine Broughten eher abgebrüht und kühlt wirkt, schafft es Theron, ihn dennoch auf ihre Seite zu ziehen.

Mit „Atomic Blonde“ ist den Machern ein unterhaltsamer, überraschender und actionreicher Film gelungen, der den Adrenalinspiegel hoch hält. Kann Charlize Theron Daniel Craig als Agentin also Konkurrenz machen? Aber auf jeden Fall!

Video: YouTube (https://www.youtube.com/watch?v=D8FPm4Qs4o4)

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Je besser die Serie, desto mehr Binge Watching

Laut einer Studie des Streaming-Anbieters Netflix schauen bis zu 80 Prozent der Nutzer mehrere Folgen einer Serie hintereinander. Fast jeder fünfte der 25- bis 34-Jährigen tut das mehrmals pro Woche. Jeder Achte sogar täglich. Im Durchschnitt sehen Binge-Watcher fast zweieinhalb Serienfolgen hintereinander. Dabei schauen die Dauerzuschauer am liebsten zu zweit: 51 Prozent sehen ihre Lieblingsserie am liebsten mit Partner. Die für Binge Watching bevorzugten Serien sind „Breaking Bad“, „House of Cards“ und „Game of Thrones“. Bemerkenswert: Alle drei Serien sind in der Internet Movie Database (IMDB) mit mindestens 9 von zehn möglichen Punkten bewertet. Weniger beliebte Serien haben nicht nur insgesamt weniger Zuschauer, sondern auch weniger Binge-Watcher.

Viele warten auf komplette Staffeln

Nicht alle aktuellen Serien werden von Netflix, Amazon und Co Staffelweise veröffentlicht. Beliebte Formate wie „Fargo“ oder der „Breaking Bad“-Spin-off „Better call Saul“ werden wöchentlich um eine weitere Episode ergänzt. Viele Serienfans warten aber, bis eine Staffel komplett veröffentlicht ist, um dann selbst entscheiden zu können, welche und wie viele Folgen sie wann anschauen. Bing Watching wird so immer mehr zur bevorzugten Konsumform.

Entscheidungsfreiheit genießen

Streamingdienste haben das Fernsehen auf zweierlei Weise revolutioniert. Zum einen geben sie dem Zuschauer die Entscheidungsfreiheit, sein bevorzugtes Programm dann zu genießen wann er möchte – der Konsument muss sich in seiner Zeiteinteilung nicht nach dem TV-Programm richten, sondern das Programm richtet sich nach dem Zuschauer. Und zweitens kann jetzt jeder individuell entscheiden, wie viel einer Serie oder eines Films er am Stück sehen möchte. Dabei ist es ganz egal, ob er fünf Episoden oder fünf Minuten einer Episode sieht. Der Streaminganbieter merkt sich die Stelle an der man das Gerät ausschaltet. Wie lang die Sendepause sein soll entscheidet heute – ebenfalls der Konsument.

Bildquelle: Thinkstock, 200363059-001, Photodisc, Flying Colours Ltd

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Er gilt als Altmeister alle Stand-up-Comedians: Fips Asmussen. Mario Barth, Bülent Ceylan und Co. waren noch nicht einmal geboren, als Fips Asmussen schon mit seinen Witzen die Bühnen stürmte. Der heute 79-jährige steht tatsächlich noch immer auf deutschen Bühnen. Mit seinem Programm „Lachen bis der Arzt kommt!“ reist der Comedy-Oldie quer durchs Land. Dabei erzählt Asmussen Geschichten, in denen er sich häufig über sich selbst lustig macht – so der gebürtige Hamburger.

In einem Interview sieht er die Zukunft der derzeit so gefeierten Comedy-Stars wie Mario Barth und Co. jedoch wenig vielversprechend: „Ich glaube, die sterben bald aus!“ Asmussen, der mit seiner Frau mittlerweile in Querfurt in Sachsen-Anhalt lebt, findet, sie alle machten das gleiche, würden sich kaum mehr voneinander unterscheiden und seien gerade deshalb austauschbar. Genau das nutzt sich aus Sicht von Asmussen schon bald ab, sodass bald schon keiner mehr nach ihnen fragen wird. Wir wissen nicht ob er recht hat, aber sicher ist, dass die Sehnsucht der Menschen nach guter und lustiger Unterhaltung nicht aussterben wird. „Die Welt ist negativ. Wenn ich Fernsehen schaue, ist da nichts Positives. Die Leute suchen aber Freude.“ erklärt der Entertainer mit seiner ewigen „Minipli“-Krausfrisur.

Ein Witz-Tabu verrät Fips Asmussen am Schluss auch noch: „Ich mache keine Witze über Krankheiten – mit fast 80 Jahren gibt es da nichts zu lachen!“

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In der „goldenen Ära“ Hollywoods hatte sich das Star-System auf der Kinoleinwand etabliert. Die Filme begannen sich genauen Genres unterzuordnen, für die es jeweilige Filmstars gab, die in ihre „typischen“ Rollen schlüpften. Die Golde Ära des amerikanischen Films begann in den frühen 1930er Jahren und endete in den späten 1950er Jahren, da die etablierten Stars starben oder in die Jahre kamen und die Regisseure ihre Filmreihen zu Ende erzählt hatten. Hollywood musste sich neu erfinden. Doch viele Filmhelden und –diven bleiben uns ewig in Erinnerung. So auch diese fünf…

1. Marlene Dietrich

Im Gedächtnis geblieben ist sie als unnahbare Göttin mit rauchiger Stimme. Mit „Der blaue Engel“ war Marlene Dietrich 1930 über Nacht berühmt geworden. Sie ging daraufhin nach Hollywood und etablierte sich dort als erfolgreicher Filmstar – u.a. an der Seite von John Wayne. Marlene Dietrich verstarb 1992 im Alter von 90 Jahren.

2. Grace Kelly

Die elegante Schönheit war für viele Regisseure eine Ideal-Besetzung. Einer ihrer größten Erfolge gelang ihr 1954 mit dem Thriller „Bei Anruf Mord“. Mit ihrer Liebesheirat 1956 beendete Grace Kelly ihre Schauspielkarriere und wurde an der Seite von Fürst Rainier Grazia Patricia von Monaco. Sie verstarb 1982 im Alter von 52 Jahren.

3. Liz Taylor

Bereits mit zwölf Jahren stand Elisabeth Taylor vor der Kamera. Insgesamt dauerte ihre Karriere über 50 Jahre an. Sie gewann zwei Oscars, war bekannt als starke, unabhängige und selbstbewusste Frau, die achtmal heiratete. Zwei Ehen ging sie mit dem Leinwandhelden Richard Burton ein. Liz Taylor verstarb 2011 im Alter von 79 Jahren.

4. Romy Schneider

Ganz Deutschland liebte sie als österreichische Kaiserin “Sisi“. Für Romy Schneider wurde die Rolle jedoch zum Fluch. Sie suchte ihr Leben lang nach ihrem privaten Glück und beruflicher Anerkennung. Den Unfalltod ihres Sohnes 1981 verwand sie nie. Nur ein Jahr später starb sie im Alter von 43 Jahren unter mysteriösen Umständen.

5. Janet Leigh

Jeder kennt die zierliche Blonde aus der Duschszene von „Psycho“ aus dem Jahr 1960. Janet Leigh heiratete 1951 den Superstar Tony Curtis und bekam mit ihm ihre zwei Töchter Jamie Lee und Kelly Curtis. Beide sind ebenfalls Schauspielerinnen. Die Rolle der Mutter war nach eigener Aussagen ihre beste – so Leigh. Sie verstarb 2004 mit 77 Jahren.

Video: YouTube (www.youtube.com/watch?v=-DBufxq7P20)

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