Nun wurde bekannt, dass der Drum-Virtuose am Sonntag im Alter von 70 Jahren gestorben ist.

Emotionales Band-Statement

„Mit tiefer Trauer teilen wir die Nachricht vom Ableben unseres geliebten Freundes und Bandkollegen Clem Burke nach einem persönlichen Kampf gegen den Krebs“, schrieb die Band in einer Erklärung. „Clem war nicht nur ein Schlagzeuger; er war der Herzschlag von Blondie. Sein Talent, seine Energie und seine Leidenschaft für die Musik waren unübertroffen, und sein Beitrag zu unserem Sound und Erfolg ist unermesslich. Über seine musikalische Begabung hinaus war Clem eine Quelle der Inspiration – sowohl auf als auch abseits der Bühne. Sein lebendiger Geist, sein ansteckender Enthusiasmus und seine grundsolide Arbeitsmoral berührten jeden, der das Privileg hatte, ihn zu kennen.“

Wichtiger Bestandteil des Blondie-Sounds

Burke stieß 1975 zur Gruppe und war auf allen ihren Alben vertreten, einschließlich ihres selbstbetitelten Debüts von 1976 sowie den wegweisenden Alben „Parallel Lines“ (1978) und „Eat to the Beat“ (1979). „Clem kam dazu, und er war ein echter Star“, sagte Deborah Harry 2016 gegenüber der Zeitung Chicago Tribune. „Er konnte spielen, und man merkte sofort, dass Musik sein Leben war.“

Das Magazin „Rolling Stone“ führte den Hall-of-Fame-Inductee 2016 unter den „100 größten Schlagzeugern aller Zeiten“ auf. „Burkes Kombination aus präzisem Backbeat und kinetischer, von Keith Moon inspirierter Energie half dabei, Blondie von anderen Bands abzuheben“, schrieb das Magazin. „Mit Burke am Schlagzeug integrierte Blondie alles von Disco-Grooves über Reggae bis hin zu Hip-Hop-Beats in ihre Songs.“

Vielseitiger Drummer

Obwohl Burke nie Songwriting-Credits auf Blondies berühmten Achtziger-Alben erhielt, machte ihn seine Vielseitigkeit zu einem unverzichtbaren Mitglied der Band. Auf frühen Singles wie „X Offender“ und „Rip Her to Shreds“ spielte er im Stil von Phil Spectors Girl-Group-Drums. Als die Band mit Hits wie „Heart of Glass“ und „Call Me“ in Richtung Disco ging, griff er auf seine Liebe zum Motorik-Krautrock zurück und schuf einen einzigartigen treibenden Beat. Ebenso brillierte er in Genres wie Calypso („The Tide Is High“) und Hip-Hop („Rapture“).

Burke wurde als Clement Anthony Bozewski am 24. November 1954 in Bayonne, New Jersey, geboren. Sein Vater war ebenfalls Schlagzeuger. Als Teenager spielte Burke in verschiedenen Coverbands, bevor er nach New York zog, wo Debbie Harry und Chris Stein ihn für ihre neue Band rekrutierten. In seinem Memoir „Under a Rock“ aus dem Jahr 2024 erinnerte sich Stein daran, dass Burke damals etwa 19 oder 20 Jahre alt war und in seinem Zimmer viele Ausgaben des Musikmagazins „Tiger Beat“ herumlagen.

Vorbilder aus Jazz, Rock und Soul

In einem Interview mit dem Online-Magazin Tidal im Jahr 2022 nannte Burke Earl Palmer, Hal Blaine, Keith Moon, Ringo Starr und Al Jackson Jr. von Booker T. & the MG’s als seine Lieblingsschlagzeuger. 2017 erklärte er: „Keith Moon war eine große Inspiration für mich ebenso wie Ringo; sie waren beide Rockstar-Schlagzeuger – nicht einfach nur die Drummer im Hintergrund.“ Er fügte hinzu: „Es gab keine Eifersucht über Debbies Position außer dem Wunsch, selbst berühmt zu sein. Wenn man jung ist und bekannt sein will, entwickelt man eine Art Revolverheld-Mentalität. Man muss viel Ablehnung und Widrigkeiten durchstehen, um erfolgreich zu sein.“

Zwischen dem letzten Album von Blondies ursprünglicher Ära (The Hunter, 1982) und ihrer Wiedervereinigung im Jahr 1998 wurde Burke ein gefragter Session-Schlagzeuger. Die Band bezeichnete ihn in ihrer Erklärung als selbsternannten „Rock-&-Roll-Überlebenskünstler“ und listete zahlreiche Künstler auf, mit denen er zusammenarbeitete – darunter Iggy Pop (für den Blondie in den Siebzigern als Vorgruppe auftrat), Eurythmics, Ramones, Joan Jett sowie viele andere. Burke blieb bis zu seinem Tod ein integraler Bestandteil der Blondie-Besetzung.

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Erfolg mit der Fusion aus weißer und schwarzer Musik

Als „Elvis the Pelvis“ am 8. Januar 1935 das Licht der Welt erblickte, sah seine Zukunft zunächst nicht nach einer Weltkarriere aus, denn er wurde in eine arme Familie hineingeboren. Das sollte sich im Jahr 1954 ändern, als der junge Künstler als einer der ersten seiner Art im Sun Studio in Memphis Songs aufnahm, die weiße Country-Musik und schwarzen Rhythm and Blues miteinander kombinierten – das stellte die Weichen für Rockabilly und Rock’n’Roll, Musikstile, die die Pop- und Rockmusik der folgenden Jahre nachhaltig beeinflussen sollten.

Seine Durchbruch hatte der junge „King“ dann im Folgejahr. Dabei spielten nicht nur seine Stimme, sondern auch seine frühen Live-Auftritte eine große Rolle: Sein Gesang, seine Art zu tanzen, seine Kleidung und seine Frisur provozierten das US-Establishment, begeisterten jedoch die Jugend – die ihn frenetisch feierte, als Role Model adoptierte und seine Platten kaufte.

Zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen

Nach seinem Wechsel zu RCA Records Anfang 1956 begann der internationale Siegeszug des Sängers und Entertainers. Dabei erweiterte Elvis sein Repertoire, indem er neben Rock’n’Roll-Songs auch Titel aus anderen Genres sang, unter anderem Country, Gospel und Blues.

In den darauffolgenden zwei Jahrzehnten erhielt Elvis zahlreiche Auszeichnungen aus der Entertainment-Welt. Dazu zählten drei Grammys, ein Lifetime-Achievement-Award sowie die fünffache Aufnahme in folgende Halls of Fame: Blues, Country, Gospel, Rock’n’Roll und Rockabilly.

Auch in den US-Billboard-Charts räumte Presley regelmäßig ab: Nicht weniger als 15 seiner LPs und 16 EPs landeten auf Platz 1 der Charts. Noch heute führt er die Billboard-Liste der „500 erfolgreichsten Künstler ab 1955“ an.

Zudem zeichnete ihn die Recording Industry Association of America (RIAA) zeichnete gleich mehrfach als „Best Selling Solo Artist in US History“ aus.

Außerdem war der „King“ ein großer Life-Performer: Allein von 1969 bis 1977 gab er über 1.100 Konzerte, darunter der Live-in-Hawaii-Auftritt im Jahr 1973 sowie das legendäre bereits 1968 im TV gesendete „Comeback Special“.

Neben seinem musikalischen Schaffen eroberte Elvis auch die Leinwand: Er wirkte in 31 Spielfilmen mit.

Früher Tod in Memphis

Elvis Aaron Presley starb im August 1977 nach jahrelanger ungesunder Ernährungsweise und Medikamentenmissbrauch mit nur 42 Jahren auf seinem Anwesen „Graceland“ in Memphis, Tennessee.

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Marc-Uwe Klings Roman „Views“: Ein düsterer Blick auf unsere Gesellschaft

Mit seinem neuesten Werk „Views“ wagt sich Marc-Uwe Kling in das Genre des politischen Thrillers und verlässt damit die humorvollen Gefilde, die ihn mit den „Känguru-Chroniken“ berühmt gemacht haben. Der Roman, der am 27. Juni 2024 veröffentlicht wurde, bietet eine packende und erschreckend realistische Erzählung über die Gefahren von Desinformation und gesellschaftlichem Zerfall.

Plot und Themen

Im Mittelpunkt der Geschichte steht die 16-jährige Lena Palmer, die spurlos verschwindet und kurz darauf in einem schockierenden Video auftaucht, das viral geht. Dieses Video zeigt ihre Vergewaltigung und löst eine Welle von Gewalt und Unruhen in deutschen Städten aus. Die Ermittlungen führen BKA-Kommissarin Yasira Saad in ein Netz aus Lügen, Hass und Extremismus.

Die Situation eskaliert schnell, als eine rechtsradikale Gruppierung namens „Aktiver Heimatschutz“ an Zulauf gewinnt und die öffentliche Ordnung bedroht.

Der Autor Kling nutzt diesen Thriller, um aktuelle gesellschaftliche Themen zu beleuchten. Er zeigt auf, wie soziale Medien als Katalysator für Hass und Gewalt fungieren können. Die Frage nach der Authentizität des Videos wirft zudem ein Licht auf die Gefahren von KI-generierten Inhalten, was dem Roman eine zusätzliche Ebene von Brisanz verleiht.

Stil und Erzählweise

Klings Erzählstil bleibt auch in diesem düsteren Setting flüssig und zugänglich. Die Spannung wird geschickt aufgebaut, wobei der Autor immer wieder mit unerwarteten Wendungen überrascht. Dennoch ist „Views“ kein einfacher Thriller; es ist ein Werk mit einer klaren Botschaft über die Fragilität der Demokratie und die Bedrohung durch Extremismus.

Die Charaktere sind facettenreich gestaltet, auch wenn einige Kritiker bemängeln, dass sie gelegentlich etwas stereotyp wirken. Besonders Yasira Saad wird als starke Protagonistin dargestellt, die sich gegen persönliche und berufliche Herausforderungen behaupten muss.

Rezeption

Die Kritiken zu „Views“ sind gemischt, aber überwiegend positiv. Viele Rezensenten loben Klings Fähigkeit, aktuelle gesellschaftliche Probleme in einen spannenden Thriller zu verpacken. Die Süddeutsche Zeitung bezeichnet den Roman als „valides Gedankenexperiment“, das den Leser mit seiner Relevanz trifft.

Andere heben hervor, dass Marc-Uwe Kling mit diesem Werk seine Vielseitigkeit als Autor unter Beweis stellt. Einige Leser kritisieren jedoch das Ende des Buches als zu abrupt und unbefriedigend.

Trotz dieser Kritikpunkte wird „Views“ als wichtiger Beitrag zur Diskussion über Medienverantwortung und gesellschaftlichen Zusammenhalt angesehen.

Hörbuch

Marc-Uwe Kling hat sich mit „Views“ erfolgreich in ein neues literarisches Terrain gewagt. Der Roman ist nicht nur als gedrucktes Buch erhältlich, sondern auch als Hörbuch, das Kling selbst eingesprochen hat. Dies bietet Fans seiner Stimme eine zusätzliche Möglichkeit, in die Geschichte einzutauchen.

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Mit dabei sind Kulturinstitutionen und große Bühnen ebenso wie kleine Kneipen, Bars, Cafés, Restaurants, Clubs, Hotels, 14 Kirchen, acht Theater, fünf Tanzschulen, und zwei Konsulate, aber auch viele ungewöhnliche Konzertorte, die sich einmal im Jahr von ihrer musikalischen Seite zeigen, wie ein Schwimmbad, zwei Sportstätten, zwei Buchhandlungen, zwei Weinhandlungen, uvm. Die perfekte Gelegenheit, nicht nur musikalische Welten, sondern auch die Stadt zu entdecken.

Mit nur einem Ticket kann man alle Spielstätten besuchen. Dabei bleibt es jedem selbst überlassen, wo er vorbeischauen und wie lange er verweilen möchte – ob kurz hineinschnuppern oder lange genießen, alles ist möglich.

12 Bands auf vier Bühnen

Vorschau gefällig? Allein 12 Bands auf 4 Bühnen erwarten die Gäste im Gasteig HP8, Oper, Konzerte und Führungen stehen in der Bayerischen Staatsoper auf dem Programm, Schlager bei ROY im Hackerhaus und im Staatstheater am Gärtnerplatz legt das Ensemble eine Nachtschicht ein. Wer auf der Suche nach Stimmung, Feiern und Tanzen ist, der sollte einen Abstecher in die Alte Rotation im Pressehaus, ins Deutsche Theater, in den Night Club des Hotels Bayerischer Hof, oder ungewohnterweise ins Café Rischart am Marienplatz oder zu „Rock im Ratskeller“ machen. Klassik erwartet die Gäste in der Hochschule für Musik und Theater oder im AGV (Akademischer Gesangverein), Jazz in der Brasserie OskarMaria im Literaturhaus sowie im Münchner Künstlerhaus.

Zahlreiche Locations

Es gibt nahezu keine Musikrichtung oder Art von Location, die nicht geboten wäre: Wie wäre es mit einem nächtlichen Besuch in einer der zahlreichen Pop-Up-Bühnen wie der Buchhandlung Hugendubel, dem Müller’schen Volksbad, dem MINI Pavillon, wo sich etablierte Größen und Newcomer abwechseln oder dem JBL STORE München? Wenn es um Musik geht, dann darf die GEMA natürlich nicht fehlen, die in ihrer Amtsstube drei vielversprechenden Nachwuchsbands eine Bühne bietet. Aber auch die TU München oder der MTV München, das Boxwerk und viele, viele mehr haben für diesen Abend umgebaut und zeigen, was sie an musikalischen Schätzen auf Lager haben. Egal wohin einen die Lange Nacht-Route führt: Zur Vorbereitung oder Auffrischung zwischendurch empfiehlt sich in jedem Fall ein Tanzkurs in einer der Tanzschulen.

Nicht entgehen lassen sollte man sich das besondere Special dieser Musiknacht, die Münchner Orgeltour: „Durch Vivaldis Jahreszeiten mit acht Organistinnen und Organisten“ lautet das Motto in acht Kirchen, die alle ein aufeinander abgestimmtes Programm präsentieren.

Damit man bequem von Ort zu Ort kommt, gibt es die MVG-Shuttlebusse. Diese fahren die Häuser auf vier verschiedenen Bustouren im 10-Minuten-Takt an. Knotenpunkt ist der Odeonsplatz. Zum ersten Mal fährt der Busshuttle in diesem Jahr übrigens auch nach Giesing, mit Halt an der Lutherkirche München, der Bürgerinitiative am Halt 58, der Schänke des Giesinger Bräu und dem Edelweiss.

Das Ticket kostet 20 Euro zzgl. VVK-Gebühr und gilt als Eintrittskarte für die Spielorte sowie als Fahrkarte für die MVG-Shuttlebusse.

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Sie sind aber mit hohen Investitionen verbunden und für viele Menschen deswegen nicht realistisch. Zum Glück gibt es auch einfachere Methoden, um umweltbewusster zu wohnen.

Simple Maßnahmen für ein nachhaltiges Wohnkonzept

Nachhaltiges Wohnen kann viele Facetten haben und bedeutet meist ein Sammelsurium an verschiedenen Handlungen. Zum Beispiel tut es der Umwelt gut, wenn Sie weniger Müll produzieren, erneuerbare Energien verwenden und Ihre Möbel so lange wie möglich behalten. Wir geben Ihnen Tipps, wie das im Detail gelingen kann.

Zero Waste – den Müll auf ein Minimum reduzieren

Vor allem Plastikmüll ist schlecht für die Umwelt. Deswegen gibt es immer mehr Anhänger der sogenannten Zero-Waste-Bewegung. Gar keinen Müll zu produzieren, ist in unserer modernen Welt aber gar nicht so einfach. Sie können damit anfangen, ihn deutlich zu reduzieren. Das funktioniert unter anderem auf diese Weise:

• Frisch kochen statt Fertiggerichte kaufen
• Eigene Beutel und Dosen für Fleisch und Ähnliches mit zum Einkaufen nehmen
• Gezielt nach Produkten suchen, die sparsam verpackt sind
• In Unverpackt-Läden einkaufen

Auf erneuerbare Energien setzen – das Balkonkraftwerk macht es möglich

Ein weiterer wichtiger Beitrag zum Umweltschutz ist das Einsparen fossiler Brennstoffe. Das können Sie unter anderem umsetzen, indem Sie die Sonnenenergie nutzen, um Strom zu erzeugen. Eine Photovoltaikanlage auf dem Dach liefert Ihnen kostenlose und vor allem nachhaltige Energie. Die Anschaffung kostet aber natürlich jede Menge Geld. Etwas günstiger sind Balkonkraftwerke. Die lassen sich außerdem viel einfacher montieren und sind auch eine Idee für Mietwohnungen. Allerdings sollten Sie vorher den Vermieter um Erlaubnis bitten. Selbstverständlich muss ein modernes Balkonkraftwerk nicht unbedingt auf dem Balkon montiert werden. Auch die Terrasse oder der Garten bieten sich dafür an.

Beim Möbelkauf auf eine Nachhaltige Produktion und zeitlose Designs setzen

Möbelstücke, die aus Fernost bis nach Europa geliefert werden müssen, hinterlassen schon allein aufgrund des Transportes einen großen ökologischen Fußabdruck. Außerdem ist es bei solchen Möbeln oft schwer, nachzuvollziehen, ob sie aus nachhaltiger Forstwirtschaft stammen. Deswegen sollten Sie sich vornehmlich für Produkte aus Europa entscheiden. Das FSC-Siegel ist ein gutes Indiz für eine verantwortliche Aufzucht der Bäume.

Darüber hinaus können Sie gebrauchte Möbel kaufen. Bei denen ist es relativ egal, wo sie hergestellt wurden. Sie sind schließlich schon da, sodass nicht extra für Sie neue Ressourcen aufgebracht werden müssen. Je länger Sie die Möbel behalten, desto nachhaltiger werden sie. Entscheiden Sie sich also am besten für zeitlose Designs. Dann haben Sie lange Ihre Freude daran.

Im Winter richtig heizen und intelligent lüften

In vielen Wohnungen und Häusern wird nach wie vor mit Gas oder Öl geheizt. Beide Ressourcen sind endlich und sollten deswegen nur sparsam verwendet werden. Deswegen ist es wichtig, verantwortungsvoll damit umzugehen und richtig zu heizen. Im Schlafzimmer und in der Küche genügen bereits 18 Grad Celsius. Im Wohnbereich und im Bad darf es ein wenig wärmer sein. Allerdings kann schon ein Grad Unterschied den Verbrauch ordentlich nach oben treiben.

Um keine Energie zu verlieren, sollte etwa dreimal täglich stoßgelüftet werden. Öffnen Sie die Fenster dafür komplett und schließen Sie diese nach fünf bis zehn Minuten wieder. Langes Lüften auf Kipp ist uneffektiv und sorgt nur dafür, dass der Raum mit der Zeit auskühlt.

Gegebenenfalls ist es sinnvoll, die Thermostate an den Heizkörpern auszutauschen. Diese einmalige Investition kann über das Jahr verteilt viel Geld sparen. Optimal sind Modelle mit integrierten Temperaturfühlern. Sie passen die Heizung stets an die Raumtemperatur an, sodass nie unnötig geheizt wird.

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Funktionen des Raumes festlegen

In der Regel besitzen Räume mehr als nur eine Funktion, zumal ein wesentlicher Zweck immer das Wohlgefühl sein sollte. Dabei steht das persönliche Bedürfnis im Vordergrund. Soll die Couch beispielsweise nur zum bequemen Chillen genutzt werden, oder soll sich darauf auch Besuch wohlfühlen? Dann muss eventuell noch eine bequeme Sitzvariante für das gemütliche Zusammensitzen her. Sollen im Kinderzimmer auch die Hausaufgaben erledigt und gespielt werden oder ist es nur zum Schlafen gedacht?

Grundsätzlich gilt für die professionelle Gestaltung: Planen Sie maximal drei bis vier unterschiedliche Raumfunktionen und dazu angepasstes Mobiliar, damit eine Überladung vermieden wird.

Klare Unterteilung von Raumfunktionen

Schaffen Sie sich in Gedanken die Raumaufteilung. Beachten Sie dabei, dass jede Raumfunktion einen eigenen Platz hat und von dem Rest optisch abzugrenzen ist.

Optische Abgrenzung durch Gestaltungselemente

Sie können beispielsweise links die Kuschel- und Fernsehecke platzieren und den Bereich durch Boho Teppiche klar begrenzen. Mittig platzieren Sie die Essgruppe, unter die Sie vielleicht einen schmutzunempfindlichen Teppich legen, der die Abgrenzung demonstriert. Rechts in der Ecke findet dann eventuell der Schreibtisch für das Homeoffice einen Platz, den Sie beispielsweise mit Pflanzen oder schicken Vorhängen umranden, um ihn vom restlichen Raum optisch abzuteilen.

Farbliche Raumteilung

Eine professionelle Raumteilung ist auch durch Farben zu erreichen. Dabei wird eine Grundfarbe für den Raum verwendet und die einzelnen Funktionsbereiche mit anderen Farben umrandet. Damit ist nicht nur die optische Raumteilung zu erzielen. Die Farben bringen auch dekorative Kontraste.

Besonderheit: Schlaf- und Kinderzimmer

Besonders wichtig ist die visuelle Abteilung von Schlafbereichen. Zusätzlich sollte in Schlaf- und Kinderzimmern so gut wie möglich kein direkter Blick auf aktive Bereiche wie Schreibtisch oder Spielecken bestehen.

Lichteinflüsse

Endlich Feierabend und der Wunsch nach gemütlicher Zweisamkeit mit dem Partner steigt? Die Stimmung kann schnell getrübt werden, wenn die Abendsonne direkt in die Augen fällt und keine Jalousien zum Schutz vorhanden sind. Unangenehm ist es auch, wenn sie den Fernseher blendet, während ohne Tageslicht die Augen am Schreibtisch im Homeoffice stark beansprucht werden.

Damit beginnt das erste Einrichtungskonzept, wo welcher Bereich am besten liegen sollte, wobei die Einflüsse von Tages- und Sonnenlicht zu berücksichtigen sind.

Farbgestaltung

Farben schaffen verschiedene Raumambiente. In der professionellen Innenraumgestaltung zählen vorrangig kühle, dunkle, moderne und warme Farben.

Warme Farben verleihen großen Räumen Gemütlichkeit. Deshalb sollten Sie diese Farben bevorzugen:

• Rot-Orange
• Braun
• Ocker
• Gold
• Cremeweiß
• Beige

Mit dunklen Farben sollten Sie maximal Teilbereiche streichen, denn sie verleihen sonst ein düsteres Raumklima und wirken schnell „beengend“. Für Farbakzente sind sie jedoch ideal und lassen sich prima zu hellen, warmen Farben kombinieren:

• Dunkelgrau
• Schwarz
• Dunkelviolett
• Burgunderrot
• Olivgrün
• Dunkelbraun
• Bronze

Kühle Farben wirken beruhigend und lassen kleine Räume optisch größer erscheinen. Für eine gemütliche Kuschelecke im Wohnzimmer sind sie weniger geeignet, aber optimal als Abgrenzung für Homeoffice-Bereiche in einer Dachwohnung und im Schlafzimmer. Diese zählen zu den kühlen Farben:

• Pastelltöne
• Blau
• Hellgrau
• Silber
• Apfelgrün

Moderne Farben sind solche, die laut Umfragen und Farbherstellern sehr häufig Verwendung finden. Im Trend liegen seit geraumer Zeit diese Farbkombinationen:

• Schwarz-Weiß-Grau
• Weiß-Grau-Altrosa
• Beige-Braun-Cremeweiß
• Lindgrün-Safrangelb-Gold

Die richtige Farbwahl

In erster Linie geht es bei der richtigen Farbwahl um den persönlichen Geschmack. Doch in zweiter Instanz sind die Farben zu empfehlen, die dem persönlichen Bedürfnis gerecht werden. Darauf sollten Sie den Fokus setzen und auch mal mutig sein. Neues und vermeintlich gegen den eigenen Geschmack richtend, kann als Wandfarbe frischen Wind in Räume bringen und sie mit Lebendigkeit füllen. Wichtig ist nur, dass Sie sich auf maximal drei unterschiedliche Farben beschränken, damit der Raum nicht zu bunt und zu unruhig wirkt.

Die richtige Beleuchtung

In der professionellen Raumgestaltung nimmt die Beleuchtung eine wesentliche Bedeutung ein. Durch sie lässt sich eine besondere Atmosphäre schaffen, eine Betonung auf Ihren Wohnstil legen und dekorative Akzente setzen.

Romantik und Gemütlichkeit

Sie wünschen eine Beleuchtung, die eine romantische, gemütliche Raumatmosphäre schafft? Das funktioniert am besten mit warmen Lichtquellen und indirekter Beleuchtung. Steh- und Tischlampen sind gut geeignet, weil sie das Licht im unteren Raumbereich halten. Deckenlampen strahlen in der Regel zu weitreichend, was einem warmen Licht den Charme nimmt.

Eine indirekte Beleuchtung ist dort zu positionieren, wo die Leuchtmittel nicht zu sehen sind, sondern das Licht nur hervorscheint. Indirekte Beleuchtungen hinter Bilderrahmen, unter der Couch oder dem TV sorgen für ein sanftes Lichtklima. Empfehlenswert ist zudem, sich für dimmbares, warmes Licht zu entscheiden, denn manchmal darf es sicherlich auch etwas heller oder dunkler sein.

Die richtige Beleuchtung für hohe Decken

Für hohe Decken sind Multi-Level-Systeme als Raumbeleuchtung die ideale Wahl. Sie bestehen aus mehreren Leuchten, die auf unterschiedlichen Ebenen angebracht sind. Dadurch verteilen sie sich in der Höhe optimaler und lassen hohe Decken niedriger erscheinen.

Strahler für Lichtakzente

Sie besitzen ein schönes Bild, eine außergewöhnliche Büste oder möchten Bilderrahmen perfekt in Szene setzen? Die Lösung heißt: Lichtstrahler. Sie sollten über einen Leuchtradius verfügen, der ausreichend groß ist, um gewünschte Elemente vollständig anzustrahlen.

Decken- und Wandlampen

Ohne eine Beleuchtung, die das gesamte Zimmer ausleuchtet und ausreichend helles Licht bietet, kommt ein Raum selten aus. Bei der professionellen Innengestalt werden meist Decken- und Wandlampen mit diffuser Lichtverteilung verwendet. Sie gewährleisten eine gleichmäßige Raumausleuchtung, ohne aufdringlich zu wirken.

Es können anstelle einer Deckenlampe auch Wandlampen angebracht werden. Sie haben den Vorteil, dass sie zusätzlich einen dekorativen Wert besitzen, weil sie in das Blickfeld fallen.

Luxuriöses Ambiente

Du möchtest einem Raum einen luxuriösen Charme verleihen? Große Kronleuchter mit viel Glas und glänzendem Metall sind optimal dafür. Sie wirken glamourös und pompös, weshalb sie für kleinere Räume und insbesondere niedrige Raumdecken nicht empfehlenswert sind.

Wenn Sie einen Kronleuchter Ihr Eigen nennen möchten, sollten Sie aber bei der weiteren Beleuchtung zumindest auf gleiche Farb- und Materialkombinationen achten, damit der Gesamteindruck harmonisch wirkt. Besonders gut kommen sie zur Geltung in Räumen mit dunklen Wandfarben.

Die Einrichtung

Bei der Einrichtung ist im Prinzip erlaubt, was gefällt. In der modernen Welt ist allerdings Zeit ein allgegenwärtiges Thema und nahezu bei jedem knapp bemessen. Deshalb wünschen sich zahlreiche Menschen eine Einrichtung, die zwar Gemütlichkeit und Chic mit sich bringt, aber insgesamt geordneter wirkt. Eine Reduzierung auf das Wesentliche durch einen minimalistischen Einrichtungsstil ist nicht jedermanns Sache, weil es häufig kühl und wie im Möbelkatalog wirkt. Dennoch können hier warme Akzente durch warme Farben der Möbel und Deko-Artikel eine behagliche Atmosphäre schaffen.

Können Sie sich davon nicht begeistern lassen, sollte sich auf weniger mächtige Möbel und mehr filigrane Linien konzentrieren. Sie strahlen einen Hauch von Eleganz aus und lassen Räume nicht überfüllt wirken. Holzelemente unterstreichen ein warmes Raumklima.

Auch hierbei gilt das Farbkonzept einzuhalten: maximal drei unterschiedliche Farben bei der Einrichtung. Ist eine vierte Farbe unvermeidbar, sollten Sie damit nur kleine Farbakzente beispielsweise in Form von Deko-Kissen, Vorhängen oder Decken setzen.

Fazit

Eine professionelle Raumgestaltung ist nicht schwierig zu erzielen. Mit den richtigen Tipps von Profis und ein wenig Eigenkreativität kann aus jedem Raum ein Ort zum Wohlfühlen entstehen.

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Das Motto? Weniger ist mehr – eine wichtige Lebensphilosophie, die sich auch in der Raumgestaltung widerspiegelt. Das bedeutet jedoch nicht, dass Ihre Räume kahl und ungemütlich sind. Im Gegenteil! Wir verraten Ihnen, was Sie bei der Farbgestaltung und bei der Auswahl von Kissenhüllen, Bettwäsche und mehr beachten sollten!

Minimalistisches Design im Fokus

Bei der Gestaltung im minimalistischen Stil spielen klare Linien eine entscheidende Rolle. Sie verleihen den Räumen eine geordnete Struktur und schaffen eine visuelle Klarheit, die eine beruhigende und ausgeglichene Wirkung hat. Anders gesagt: Es entsteht eine unaufdringliche Eleganz, die harmonisch und ausgeglichen wirkt – perfekt, um auch mit dem Geist zur Ruhe zu kommen.

Dieses Prinzip zieht sich durch sämtliche Bestandteile der Wohnung. Also nicht nur durch die Möbel, sondern auch durch sämtliche Muster und Dekorationselemente. Schnörkel und übermäßige Verzierungen finden sich jedoch nicht in diesem Stil wieder. Stattdessen kommt die Raffinesse durch die Konzentration auf das Nötigste zustande.

Farbpalette der Ruhe im minimalistischen Einrichtungsstil

In diesem Raumkonzept werden Farben als Möglichkeit gesehen, Harmonie und Ruhe zu erzeugen. Die vorherrschende Farbpalette ist dabei eine Mischung aus neutralen und erdigen Tönen. Weiß hingegen bietet eine perfekte Leinwand, um andere Designelemente hervorzuheben und gleichzeitig ein Gefühl von Reinheit zu vermitteln. Deshalb finden sich in einem minimalistischen Schlafzimmer häufig weiße Bettwäsche – aber auch andere einfarbige Töne aus der Erdpalette sind beliebt.

Grautöne und Beige kommen ebenfalls zum Einsatz, um Wärme und Gemütlichkeit zu fördern, ohne das Konzept der Einfachheit zu sprengen. Schwarz und andere dunkle Töne werden jedoch sehr sparsam verwendet und kommen nur zum Einsatz, um Tiefe und Kontrast zu erzeugen.

Heißt dies, sie müssen völlig auf farbige Akzente verzichten? Nicht ganz. Dennoch sind die Farbtupfer meist eher subtil und in gedämpften, natürlichen Farbtönen gehalten. Sie können die Kissenhüllen fürs Sofa also beispielsweise in einem natürlichen Grünton wählen, aber auch senfgelb harmoniert gut. Hauptsache, es treffen nicht zu viele Farben und Muster aufeinander und zerstören die klare Linie.

Praktische Tipps für minimalistische Raumgestaltung

Sie möchten Ihre vier Wände durch Minimalismus ebenfalls in einen Ruhepol verwandeln? Die Auswahl der richtigen Möbel und Accessoires ist hierfür entscheidend. Wir haben einige Tipps für Sie vorbereitet:

• Praktische Möbel mit klaren Linien und einer neutralen Farbpalette sind ausgezeichnet geeignet.
• Regale und Schränke sollten über genügend Stauraum verfügen, um Unordnung zu vermeiden. Es sollte schließlich nichts herumliegen, was die klare Linienführung stört.
• Dekorative Elemente sollten auf ein Minimum reduziert und strategisch platziert werden.
• Verzichten Sie auf übermäßige Muster und Farben.
• Geschickt eingesetzte Lichtquellen verleihen einem minimalistischen Raum eine gewisse Eleganz und gelten selbst als Dekoelement.

Eine minimalistische Einrichtung kann eine Oase der Ruhe in unserer oft hektischen und überladenen Welt schaffen. Der Stil strahlt Klarheit, Einfachheit und Eleganz aus und bietet Raum für unsere Gedanken und Kreativität. Wenn wir uns vermehrt auf das Wesentliche konzentrieren, Ballast abwerfen und Schönheit in der Einfachheit finden, können wir erkennen, dass weniger häufig tatsächlich mehr ist!

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Mit ihrer dritten Einspielung bewegten sich die Düsseldorfer Kraut-Elektroniker erstmals in eine Richtung, die Jahre später ihren Ruf als wohl einflussreichste deutsche Band des 20. Jahrhunderts begründen wird.

Von der Organisation zum Kraftwerk

Als das Album „Ralf und Florian“ im Oktober 1973 erschien, war es bereits die dritte Veröffentlichung der beiden Düsseldorfer Gründungsmitglieder Ralf Hütter und Florian Schneider unter dem Bandnamen „Kraftwerk“. Zuvor hatten die beiden unter dem Titel „Organisation“ bereits Ende der Sechzigerjahre mit verschiedenen Musikern Live-Erfahrung gesammelt und eine erste LP („Tone Float“) aufgenommen.

Daraufhin folgte 1970 das Erstlings-Album „Kraftwerk“, das mit den Schlagzeugern und Klaus Dinger und Andreas Hohmann eingespielt und vom legendären Produzenten Conny Plank im neu gegründeten Kling-Klang-Studio in Düsseldorf mitproduziert wurde. Zwischenzeitlich stieß auch Gitarrist Michael Rother zur Band, war aber beim Album-Nachfolger „Kraftwerk 2“ aus dem Jahr 1972 bereits nicht mehr dabei.

Das zweite Kraftwerk-Album wurde von Hütter und Schneider komplett allein kreiert, weitgehend auf konventionellen Instrumenten wie der Orgel, dem Klavier oder der Flöte.

Lediglich das Schlagzeug wurde durch eine frühe Rhythmusmaschine ersetzt. Toningenieur war wieder Conny Plank. Beide Alben des frühen Kraftwerk-Œuvres gelten heute gemeinhin als Vertreter des Krautrocks. Den Alben gemein war das Covermotiv: ein prägnanter Leitkegel, einmal in Rot, einmal in Grün.

Von neuen Ideen elektrisiert

„Ralf und Florian“ wurde im Frühsommer 1973 als drittes Kraftwerk-Album ebenfalls im Kling-Klang-Studio aufgenommen, Conny Plank saß bei den Aufnahmen erneut an den Reglern. Es ist die erste Kraftwerk-LP, die den Sound der späteren Erfolgsalben definiert und vorwegnimmt.

Die sechs Stücke sind bis auf den Einsatz einer Vocoder-Stimme ausschließlich Instrumentals: Laut Interview-Aussagen Ralf Hütters wollten Florian Schneider und er eine neue Art von Volksmusik kreieren, die von der deutschen Vergangenheit unbeschwert daherkommt und gleichzeitig die Zukunft in Form erster Synthesizertöne in sich trägt.

Das Cover der LP wirkt ebenfalls wie ein Übergang vom frühen Krautrock-Statement der Band hin zum stilisierten, roboterhaften Image auf späteren Albumcovern: Über dem Schwarzweißporträt der Protagonisten prangt noch der Leitkegel der ersten Alben, nun allerdings wesentlich kleiner.

Die Gestaltung des Covers stammt von Emil Schult, einem zukünftigen Design-Kollaborateur der Kraftwerker. Er gestaltete auch ein Comic, das einigen LPs beilag.

Über die Autobahn zum Erfolg

Nachdem „Ralf und Florian“ in kommerzieller Hinsicht ein eher bescheidener Erfolg war, gelang der Band im Jahr 1974 mit „Autobahn“ der internationale Durchbruch. Erweitert um den Schlagzeuger Wolfgang Flür und den klassisch ausgebildeten Percussionisten Karl Bartos tourten Kraftwerk nach der Autobahn-Veröffentlichung in Großbritannien und in den USA – Auftritte, die den neuartigen Elektrosound der Band Mitte der Siebziger endgültig bei einem größeren Publikum bekannt machten.

Danach ging es Schlag auf Schlag: In der klassischen Besetzung Hütter/Schneider/Bartos/Flür zementierten die Kraftwerker mit den LPs „Radioaktivität“, „Trans Europa Express“, „Die Mensch-Maschine“ und „Computerwelt“ bis zum Jahr 1981 ihren Ruf als Pioniere der elektronischen Popmusik.

Dabei beeinflussten sie so berühmte Musiker und Bands wie Africa Bambataa, David Bowie, Depeche Mode, The Human League, O.M.D. und Joy Division/New Order. Zudem wird Kraftwerk immer wieder als entscheidende Inspirationsquelle für die Technoszene späterer Jahre genannt.

Nach dem Ausscheiden von Flür und Bartos in den Achtziger- und Neunzigern veröffentlichten Hütter und Schneider mit wechselnder Bandbesetzung weitere Alben und Remixe, die für viele aber nicht mehr an die bahnbrechenden frühen Aufnahmen der Band heranreichten.

Außerdem traten Kraftwerk wieder vermehrt live auf, wobei die Konzerte mit ihren Multimedia-Effekten einen Event-Charakter erhielten, der das Image der Band als Gesamtkunstwerk herausstreichen sollte, hinter dem die einzelnen Bandmitglieder als einfache „Musikarbeiter“ zurückstehen. Um diesen Anspruch zu unterstreichen, trat die Band seit 2012 weltweit in berühmten Galerien und Museen auf.

Nach dem Tod von Florian Schneider im Jahr 2020 wurde Kraftwerk im darauffolgenden Jahr in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Von Rückbau keine Spur

Kraftwerk wird aktuell vom letzten Gründungsmitglied Ralf Hütter sowie weiteren Mitstreitern weiterbetrieben. Im laufenden Jahr ist eine große Welttournee geplant, unter anderem mit Auftritten in Rio de Janeiro, Dublin, Florenz, Genua, Luxemburg, Karlsruhe und Zürich.

Allerdings werden Songs der „Ralf und Florian“-LP sowie anderes Material aus dem Frühwerk der Band live wohl kaum zu hören sein. Im offiziellen Werkkatalog von Kraftwerk sind die ersten drei Alben ebenfalls nicht enthalten, sie erschienen auch nie als offizielles Reissue auf Vinyl oder CD. Bootlegs sind auf Amazon und Co erhältlich, allerdings oft von dubioser Herkunft und Qualität.

Wer ein Vinyl-Exemplar von „Ralf und Florian“ erstehen will, muss tief in die Tasche greifen: Auf der digitalen Plattenbörse Discogs kosten die alten Pressungen zurzeit zwischen 73 und 300 Euro.

Solche Preise sind noch steigerungsfähig, wenn es um frühe Kraftwerk-Aufnahmen geht. So kostet die „Tone Float“-LP der Vorgänger-Band Organisation bei Discogs je nach Zustand bis zu 2.600 Euro (Stand: 04/2023).

Bildnachweis: Autor

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Neu-Interpretationen, live aus dem Studio

Kurz nach seinem erfolgreichen Auftritt auf dem Glastonbury-Festival im Jahr 2000 beschließt Bowie, direkt mit seiner damaligen Live-Band ins Studio zu gehen, um dort überwiegend Songs aus seiner Anfangszeit neu einzuspielen. Dazu schreibt er drei neue Stücke.

Es ist das erste Mal, das David Bowie auf altes Material aus seiner bisherigen Schaffenszeit für eine LP zurückgreift. Später wird er das mit einzelnen Titeln wie „China Girl“ oder „Tonight“ wiederholen. Musik, die er zusammen mit seinem Sangeskollegen Iggy Pop während ihrer gemeinsamen Berliner Schaffensphase geschrieben hat und der er später einen kommerzielleren Anstrich verpasst.

Und: „Toy“ ist nicht das erste Bowie-Album, das fertiggestellt und zunächst nicht veröffentlicht wird. Bereits im Jahr 1974 nahm Bowie während seines vom Drogenkonsum gezeichneten US-Aufenthalts das Album „The Gouster“ auf, das im Nachhinein als Blaupause zu seinem folgenden Plastic-Soul-Album „Young Americans“ verstanden werden kann.

Auf dem Album werden eine Reihe der „Gouster“-Songs in teilweise überarbeiteter Form veröffentlicht, unter anderem der Titelsong sowie der Song „Right“. „The Gouster“ selbst war dann erst in David-Bowies Todesjahr 2016 für ein breiteres Publikum erhältlich.

Ein „Überraschungsalbum“ – fürs Archiv

Die Idee hinter „Toy“ war, Fans und Kritiker gleichermaßen mit der modernen Überarbeitung von Songs wie „The London Boys“, „Can‘t Help Thinking About Me“ oder „You‘ve Got a Habit of Leaving“ zu überraschen. Dabei wurden die Songs nach bester Old-School-Manier live im Studio aufgenommen, der jeweils beste Take sollte es dann aufs Album schaffen.

Doch zu einem Veröffentlichungstermin kam es zunächst nicht: Bowies damalige Plattenfirma Virgin Records fürchtet einen Bowie-Überdruss des Fanpublikums, da der Künstler bereits kurz nach Fertigstellung von „Toy“ mit den Aufnahmen zu seinem nächsten Album „Heathen“ beginnt. Als es deshalb nicht zur Veröffentlichung kommt, ist David Bowie not amused – und bringt „Heathen“ 2002 auf seinem eigenen Label ISO heraus, mit Vertriebshilfe von Columbia/Sony.

Zunächst landen die Tapes des spontanen Retro-Projekts im Giftschrank, um Jahre später als Leak im Internet zu erscheinen. Die erste zusammenhängende Veröffentlichung von „Toy“ erfolgte im November 2021 im Rahmen des David-Bowie-Box-Sets „Brillant Adventure“, das Teil einer karriereumspannenden Set-Edition des Künstlers ist.

Nun wird „Toy“ am 7. Januar endlich als eigenständige Deluxe-Ausgabe von Parlophone Records/ISO Records veröffentlicht, wahlweise als 3-CD- oder 6x- 10-Inch-Vinyl-Set.

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Ausdrucksform in den sozialen Brennpunkten

Anfang der achtziger Jahre wurden in den USA die sozialen Folgen der marktradikalen Politik von Ronald Reagan erkennbar. Besonders betroffen davon waren ethnische Minderheiten wie Latinos und Afroamerikaner. In den sozialen Brennpunkten suchten viele Menschen Halt im Breakdance, Rap, Hip Hop oder in der Graffitikunst. Jugendliche bauten sich einen kreativen Rückzugsraum.

Berichte in den deutschen Medien

Deutsche Medien berichteten über die zunehmende Verelendung in den USA. In die Filmbeiträge flossen Musik und Tanz aus dieser Subkultur ein. Durch die Reportagen aus den Hip Hop-Hochburgen, die auf der interaktiven Map von def-shop zu sehen sind, wurde das kulturelle Phänomen einem größeren Publikum bekannt. Viele Zuschauer waren von dem neuen Musikstil begeistert.

Erste Popshow im deutschen Fernsehen

Im April 1983 startete in den dritten Programmen der ARD die erste Popshow im deutschen Fernsehen. In der wöchentlichen Sendung wurden Videoclips aus den Genres Pop, Rock, Rap und Hip Hop sowie Ausschnitte aus Konzerten gezeigt. Künstler und Stars traten in der Show auf, die bis 1990 über 300 Mal lief. Ende 1983 zeigte das ZDF den Film „Graffiti Wildstyle“, der von Rapmusik, Breakdance und Grafitti handelte. Die Darsteller waren reale Künstler aus New York. Der Film wurde an den echten Schauplätzen gedreht.

Hip Hop im Kino

In 1984 wurde der Film „Beat Street“ in den deutschen Kinos gezeigt. Die Rollen waren hochkarätig besetzt. In dem von Stan Lathan gedrehten Film wird das Leben einer jugendlichen Gang in New York City dargestellt. Darin traten DJs, Breakdancer und Graffitikünstler auf, die sich selbst darstellten. Dadurch wirkte die Produktion sehr authentisch. Der Film hatte sozialkritischen Anspruch. Breakdance und Hip Hop entwickelten sich nun auch in Europa zu einem Massenphänomen.

Auftritt der Tänzer in Samstagabendshow

Die Tänzer des Films „Beat Street“ traten in der Fernsehsendung „Wetten dass …?!“ auf. Die Show mit Frank Elstner sahen in den achtziger Jahren allein in Deutschland über 20 Millionen Menschen. In München fand 1984 fand die deutschlandweit erste „Breakdance Weltmeisterschaft“ statt.

Von der Subkultur zum Mainstream

Durch Bands wie „Die fantastischen Vier“, „Fettes Brot“, „Fünf Sterne Deluxe“, „Beginner“, „Dynamite Deluxe“ und „Eins Zwo“ erreichte der Hip-Hop den Mainstream. In der Disco, auf Straßenfesten und in der Werbung war der Hip Hop präsent. In den Metropolen und im Ruhrgebiet entstand eine Hip Hop-Szene. In 1992 belegten „Die fantastischen Vier“ mit ihrem Song „Die da!?!“ den zweiten Platz der Charts. Ein Jahr später nahm der Fernsehsender VIVA das Hip Hop-Fernsehmagazin „Freestyle“ in das Programm auf.

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